鞍山民族民俗

    鞍山是一个以汉族为主要人口构成的多民族地区，共有汉、满、回、朝鲜、蒙古、锡伯、藏等32个民族。多民族造就多元化的文化，而多元化融合后又形成了内质饱满丰富的综合文化。鞍山民俗文化众多而精华不少，其中千山寺庙音乐、岫岩单鼓、海城高跷、海城皮影戏、岫岩皮影戏、海城喇叭戏、鞍山评书、岫岩剪纸等已被列入国家级或省级非物质文化遗产。如此多样的文化相得益彰，大放异彩，使得鞍山成为一座文化氛围浓厚的现代旅游城市。

鞍山民俗文化概览

岫岩玉雕

    岫岩玉雕是以岫岩地区为中心而发展起来的一项民间玉石雕刻工艺。岫岩玉雕兴于清末民初，更盛于当代，属中国北方流派。长时期受到北方民族民间文化的滋润，吸收了地方民间木刻、石雕、泥塑、刺绣、剪纸、影人、彩绘艺术等方面的精髓，融合渗透，以立体圆雕、浮雕为主，辅以线刻、镂、透雕等技法，逐渐形成了具有浓厚地方特点的艺术风格。其造型简练古朴，打磨光滑，气韵生动传神，素有古辽河红山文化遗风。如获全国工艺美术百花奖的“华夏灵光岫玉塔熏”、“蝈蝈篓”等作品就是岫岩玉雕的代表。  

岫岩皮影戏

    和纯朴的岫岩民风一样，由清朝时期传入岫岩的皮影戏，至今仍保持着一种朴实无华的风格。每到逢年过节或是喜庆丰收之时，会有几班人马活跃在岫岩各地的山村、集市。他们四五个人一组，一个黑色的皮箱、一把竹竿、几部书、几件乐器、一块白布就是全部行头。这些艺人每到一处就支起竹竿，挂上白布，拿出箱中各色用驴皮制成的影人表演起来，这就是在岫岩农村备受欢迎的皮影戏。历史上，岫岩境内皮影戏分为南北中三派，分别以哨子河的赵连信、韭菜沟的方廷栋和石灰窑子的赵德怀为代表班头，他们风格迥异，极大丰富了岫岩皮影戏的内容。  

岫岩单鼓  

    岫岩单鼓是流传于岫岩民间的一种古老的祭祀习俗，俗称“烧香”。满族称为“旗香”，汉族叫“民香”。岫岩单鼓自明末进入岫岩以来，至今已有近400年的历史。早期的岫岩单鼓，脱胎于满族先民女真人的“萨满”祭祀仪式，其在岫岩的流行，只限于满族民众之间，有着修旧的历史，后逐渐被汉族的文化采借。在以前，岫岩满、汉民“烧香”主要是为了祭神、祭祖、还愿，是一种祭祀活动，后慢慢发展为带有更多的娱乐性质的节目。  

岫岩剪纸

   提起岫岩剪纸，在整个辽宁地区都是屈指可数的。岫岩剪纸以其娴熟的工艺、精美的艺术造型成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单。岫岩剪纸是以反映满族人民群众生活为特征的剪纸艺术，迄今已有300多年的历史。真正形成岫岩民间剪纸艺术的年代是在明末清初，乾隆年间最为流行。岫岩剪纸以满族农家妇女为创作主体，最大的特征是写形、写意、写神、写心，表现手法以镂空、成片为主，造型夸张奇特。岫岩的剪纸参加了十余次中国满族民间剪纸等国家、省级大展，所获的奖项不计其数，后岫岩被省文化厅命名为“辽宁省剪纸艺术之乡”。

海城皮影戏

    海城皮影戏俗称驴皮影。它是用驴皮刻制的人物外形，用灯光照射以表现故事情节的戏剧。皮影艺人边演唱边操纵，并伴以音乐伴奏。在过去的一定历史时期内深受海城老百姓喜爱。海城皮影戏属于河北滦州影调，具体于清嘉庆年间传入海城牛庄，道光年间吴老秀等皮影艺人的演出活动十分活跃，其弟子等活跃于大石桥、盖县、复县一带形成了辽南影调戏。民国初年，山西的吴志甸来到海城南台烟台村后，教柳元邦、苏乐天等六人唱皮影戏，号称“六大将”。他们把山西羊皮戏同滦州影调戏相借鉴后发展，创立了海城皮影戏曲。演唱的独特风格，源于板腔体音乐，它的板式较全，有原板、快板、带板等。

海城高跷

    海城高跷，又名海城秧歌，迄今已有300多年的历史。初为两足落地，叫地秧歌，后在清咸丰年间，变地秧歌为高跷。经过民间艺人的长期探索，在表演形式上不断创新，逐步形成了自己独特的表演风格。建国后，党和政府十分重视对民间艺术的挖掘整理和改革工作，通过高跷艺人同专业文艺工作者共同琢磨提高，使海城高跷走向了新的发展时期。它以既火爆、又严谨、细腻，充满浓郁的地方特色，在辽南、东北乃至全国久负盛名，并以独特的民族风格征服了国际艺坛。  

海城喇叭戏

  海城喇叭戏，以当地民歌为基础，吸取江西弋阳腔、山东柳腔等外来声腔，兼收并蓄，形成了诸腔杂陈的民间喇叭戏声腔体系。音乐曲调欢快优美，清新流畅，跌宕起伏，火爆高亢，节奏性强，适于载歌载舞。海城喇叭戏的角色分生、旦、丑三行，在此三行中又以“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主。海城喇叭戏的表演由于早期同秧歌，后与高跷结合，从而溶两种艺术为一体，其中“跷功”、“手绢功”、“扇子功”等被巧妙地融合在海城喇叭戏的表演之中，形成了跷戏结合的独特艺术表演形式，富有浓郁的地方风格及质朴的乡土气息。 

鞍山评书  

    鞍山评书艺人众多，名家辈出，像刘兰芳、单田芳在全国都是家喻户晓的人物，鞍山也被誉为“评书之乡”。鞍山评书是以普通话为基础，具有豪、紧、动、热的艺术特色。语言口语化，风格豪放、质朴、热烈、明快，与本地百姓生活语言紧密结合，娓娓动听，引人入胜，富想象力，一人、一桌、一椅、一扇、一醒木、一方帕，具有很强的表现力和很高的教育、文学、娱乐价值。刘兰芳、单田芳、张贺芳先后在电台、电视台录播《岳飞传》、《明英烈》、《隋唐演义》等多部评述。五十年来，鞍山评书演员在茶社、剧场演出和在电台、电视台录播100多部评书，出版短篇、中篇、唱片传统和现代评述80余部。  

千山寺庙音乐  

    千山为佛、道两教胜地，而千山寺庙音乐分为佛乐和道乐两种。千山的佛教音乐是在寺庙举办的各种佛事活动中逐步形成和发展起来的。千山的佛教音乐分诵经和器乐两个部分。千山道教音乐则是康熙年间，从铁刹山刘祖传入无量观。在"东北新韵"问世之前，东北地区道教中主要流传的"劳山韵"，据说是由山东传入的，新韵产生之后，很快在东北地区道教中传开，现在东北道教全真教派宫观采用的都是"新韵"。2006年5月20日，千山寺庙音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

灯官舞

    在独具特色的满族民间文化中，满族民间舞蹈更有深厚的内涵和它的情趣。灯官舞是满族民间艺术百花园中，绚丽多彩的奇葩。它是依据满族传统节日--花灯节，改编成满族现代民间舞蹈"闹灯官"的。

    “闹灯官”舞蹈，由一人装扮成灯官。身穿官服，头戴缨帽，另由一人装扮成灯官娘，身着红袄，两耳上挂着红辣椒，6个满族少女身着满族节日服装，手持丰灯，翩翩起舞，戏耍着灯官。灯官乘坐一台花轿，为便于表现，轿子是用一根扁担，轿夫抬着，灯官站、坐在轿杆上进行幽默、形象表演，灯官娘娘紧随轿旁，两人边覆边逗，配合默契，曲调满族特色强烈，演奏得抒情、流畅，是迄今满族民间舞蹈中最有风味、活力、美感的舞蹈。