淮　剧

　　在盐城、阜宁一带农村，历史上有僮子做香火的巫觋活动，其内容包括:祈求丰收做“青苗会”、“加苗会”；延福消灾做“太平会”、“火星会”等。随着历史的变迁，这类演出内容不断丰富，经长期衍化，逐渐发展成为“香火戏”。

　　香火戏，又名“三伙子”、“三可子”等，最终形成于清同治元年（1862年）前后。其唱腔由流行于境内的《香火调》和淮阴、宝应等地的《淮蹦子》组成。同时，香火戏艺人常与门弹词艺人结伙搭班，故香火戏中亦有许多曲调来自门弹词。

　　徽戏班社进入境内之后，香火戏常与徽戏同台或合班演出，名曰“徽夹可”。鉴于香火戏的乡音土调颇受广大群众喜爱，于是一些徽戏艺人先后转入香火戏行列，香火戏亦因此得以大量吸收徽戏艺术成就而发展，表演从只唱不做到开始注重“一引、二白、三笑、四哭”等表演程式。另由于吸收徽戏武功与其原有武术、杂技相融合，其间还出现了一些以武戏见长的演员。在大量引用徽戏剧目的基础上，淮剧剧目逐渐有了“九莲、十三英、七十二记”之雏形。到19世纪60年代初，香火戏基本摆脱附属于巫觋活动的性质而独立。其后，香火戏又常与京剧同台演出，而受京剧艺术陶冶。20世纪初，香火戏班社已遍及境内城乡。

　　20～30年代，许多香火艺人南下沪、宁、杭和苏、锡、常等地演出，被当地群众称为“江淮戏”。此间，由于从各个方面学习吸收京剧以及其他地方戏曲的艺术成就，加之南北淮剧间的相互交流，淮剧逐步形成了《淮调》、《拉调》、《自由调》三大主调之格局。

　　1940年秋，我市境内兴起了革命文艺活动高潮，淮戏成为主要形式之一。1942年，盐阜区共产党领导的部队、地方文工团普遍建立淮戏组（队），各区、乡也成立了以演淮戏为主的业余剧团。在刘少奇、陈毅、黄克诚等人的关心指导下，许多新文艺工作者利用淮戏这一艺术形式，编撰出了许多现代戏，并对淮戏艺术进行改造，编创出了部分新的淮剧曲调，导演、舞美设计也开始出现于淮剧艺术创作之中。

　　1953年，盐城专区实验淮剧团（1956年改称江苏省淮剧团）成立后，曾集中了一批著名演员和琴师，许多专事于编剧、作曲、导演 、美术的新文艺工作者也加入了淮剧行列。此后，剧本制逐渐代替幕表戏，导演制逐渐代替说戏制，淮剧成为有一定艺术水准的地方戏曲。

　　50～60年代初，我市淮剧界对淮剧艺术进行了挖掘、整理和规范工作，尤其是1961年成立的淮剧艺术考定委员会，在这些方面作出了重大贡献。1958年成立的专区艺术学校，也以培训淮剧演员、演奏员为主要任务。这些，既促使淮剧艺术从各方面趋于规范化，也推动了淮剧现代戏创作。

　　“文化大革命”时期，多数剧团被解散，少数幸存的淮剧团移植上演了京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等。其中省淮演出的《红灯记》第八场《刑场斗争》，1974年入选赴京演出。在此期间，淮剧音乐由于借鉴京剧表现手法，进一步丰富了唱腔的板式变化，但也出现了淮剧唱腔京剧 化的倾向。

　　1976年以后，尤其是1978年后，淮剧艺术事业很快恢复，并取得突破性进展 。原被解散的淮剧团先后恢复，上演了大量传统剧目，在现代戏的演出创作方面也取得显著成就。1977～1981年，《金色的教鞭》、《打碗记》、《一字千金》晋京演出，为盐城获得了“小戏之乡”的美誉。1982年省淮剧团被吸收为全国戏曲现代戏研究会团体会员。1983年，江苏省淮剧艺术研究会在盐城成立。1985年，《奇婚记》在国家文化部举办的全国戏曲观摩演出中，一举荣获两个主演、两个配演、编剧、作曲、演出共7个一等奖，配演、导演、布景设计共3个二等奖，以及音乐伴奏奖和绘景奖。这也是江苏省自建国以来在历届会演、调演中取得的最好成绩。至此，淮剧已为全国戏剧界所瞩目。

　　淮剧语言
　　淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。建湖县地处淮剧艺术发祥地的中段，历史上的僮子、香火戏艺人大多出生于此。该地的语言与周围地区相比，具有语调 工稳、四声分明、五音齐全、富于韵味、发音纯正、悦耳动听等优点，为不同时期的淮剧艺人所采用。1961年，淮剧艺术考定委员会界定淮剧语言以建湖县方言语音为基调，同时适当吸收周围地区具有普遍意义的个别字音加以丰富。

　　淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。其中四声韵14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、蓬松。实际运用中，通常将“辰生”和“琴心”混合使用。14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中专用于下句，故称为下韵；上声、去声字专用于上句，则称之为上韵。此外，还有6个入声韵，即霍托、活泼、六足、黑特、邋遢、锅铁。入声不分上、下，习惯称之为“一字韵”。

　　淮剧音乐
　　淮剧唱腔的曲体结构，系从原无伴奏高腔音乐系统演化为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。香火戏时期主要唱腔《香火调》、《淮蹦子》，分别源于我市境内门弹词、“僮子腔”和清江、淮安、宝应地区的田歌、号子等。由于历代艺人的不断吸收创造，到30年代末，淮剧逐步形成《拉调》、《淮调》、《自由调》三大主调。围绕三大主调而派生的曲牌有《叶子调》、《穿十字》、《南昌调》、《下河调》、《淮悲调》、《大悲调》等数十首。与此同时，从民间小调中吸收并衍化成戏曲唱腔的还有《兰桥调》、《八段锦》、《打菜台》、《柳叶子调》、《拜年调》等160多首。这些曲调除部分民间小调外，其主调的调式、调性都较相近，结构形式亦完整统一。

　　淮剧的打击乐是在《香火调》锣鼓的基础上，广泛吸取了民间《麒麟锣》、《花鼓锣》等，经过衍变，形成了淮剧特有的锣鼓谱。此外，以扁鼓、铙钹、堂鼓组合而成的打击乐器配置，音色浑厚，色调明朗粗犷。

　　代表剧目
　　“对子戏”和“三小戏” 形成于香火戏初期，有《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》等。内容简单纯朴，语言诙谐风趣，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色，但尚属说唱范畴的民间生活小戏。

　　九莲”、“十三英”和“七十二记” 它们中多半源于对徽戏剧目的移植，有的属于不同剧种的共有剧目，也有是自编剧目。“九莲”、“十三英”皆为剧中主要角色命名的剧目，“七十二记”是以各种传奇故事而定名。它们有实词和专有曲调，有一定表演程式，并有生、旦、净、末、丑等角色的分行，已初具戏剧的形式。其内容多为反对暴政，抨击见利忘义，歌颂男女之间的真挚情爱。同期，还曾出现过“四大奇案剧”，即《丁黄氏》、《急拿王 兆》、《药茶记》和《鸭汤记》，都是根据境内发生的真人真事编演而成。

　　幕表连台本戏 始于二十年代，曾盛行一时。主要有《杨家将》、《岳飞》、《飞龙传》、《日月圆》、《安邦定国志》、《封神榜》、《七国志》、《孟丽君》、《郑巧娇》、《乾隆传》、《彭公案》、《施公案》等。这些剧目大多根据历史传说和民间故事改编，有些剧目在流行演出中固定下来，成为后来淮剧的保留剧目。

　　本头戏有《三女抢板》、《舍妻审妻》等，出现于40年代前后，并延续至今。

　　现代戏始于抗日战争时期。至1987年，先后创作演出了数以千计的剧目。其中《照减不误》、《渔滨河边》、《一家人》、《海港》、《打碗记》、《离婚记》、《奇婚记》等，代表不同时期淮剧现代戏剧创作演出水平，影响深远。