秧歌——源于农业劳动
晋商社火往往有一个特色，它就是和秧歌联系在一起的，不管是谁家闹社火，都穿插有秧歌。秧歌起源于插秧和耕田的农业劳动生活，是农耕文化的典型代表之一。人们在农田里劳作，协调配合，击节传情，兴之所至，舞之蹈之，遂成秧歌。经过漫长的演变历史，因地域经济与文化的差别而显示各不相同的面貌。也因历代传承者的技艺和审美观的不同而异彩纷呈。有的侧重歌唱如“伞头秧歌”、“小秧歌”，俗称文场秧歌；有的则歌舞结合，以舞为主，俗称武场秧歌。
1、竹马 大竹马 踩拐子 竹马属于最古老、最普及的社火之一。大多数村庄神社中都曾备有竹马，除社火活动外，亦用于祈雨迎神、立春祀土等。竹马主要由儿童扮演，系竹编蒙纱彩绘之马头、臀尾于腰间，马颈环戴铜铃，跳动时如众马过境，十分欢快。马队一般由14名儿童扮演，12匹马表现十二生肖，前面一个引导的叫马头，用戏剧表演中的拂尘指挥，后面一个是马尾。其余表演者手持马鞭，像骑着马奔跑一般，伴之连连作响的铃铛声声，犹如万马奔腾。夜间，竹马身上置放灯烛，表演起来尤为好看。表演的形式有《蛇退皮》、《翻身身》、《双八调》《单八调》、《剪子股)、《八调调》、《对竹马》、《没头头》、《三环套耳》等。
大竹马 大竹马为寿阳县独有，踩半高跷，竹制马架，身着戏剧服装，起先用于祈雨，后成为娱乐形式。多为三国戏，如《三英战吕布)、《斩颜良》、《虎牢关》等，由大鼓、板鼓、锣、钗等伴奏。
踩拐子 与大竹马类似，一群男子饰女性，足踏一木拐子歌唱，另有一青年男性(人称风公子)则穿插前后，挑逗取乐。
2.“张公背张婆” 单人表演，下身着袍，靴作男子装，上身连同头面部均化装为老妪状。一手持老翁之偶人头代胸前，构成老翁弯腰背着老妪的形态。动作与表情配合，下半身要配合锣鼓点作出老态龙钟、步履艰难的样子，俯仰顾盼与步法协调，恰到好处。老翁偶头饰有蜡光，如同汗湿淋淋，不胜重负。老妪面部则保持平淡，一副怡然自得相。后又演绎为《猪八戒背媳妇》等节目。
3.“二鬼摔跤” 傀儡戏的一种表演形式，源于汉，盛于宋。演员背部预缚两个木偶人，仅上半身，臂肘可活动，着装，作互相抱持状。所着袍垂下可覆盖表演者头肢等部。表演者匍匐于地，手臂也着长靴，两偶人对面峙立，然后扑滚翻腾，互踢互绊，作厮打状，滑稽风趣，逗人捧腹。
4.祁县、平遥地秧歌 介休踩街干调秧歌 地秧歌有舞有唱，乐器有腰鼓两面，钹、钗各一副，锣两面，口刮四面，有条件时乐器可增多，表演者也相应增多。
演唱间，各种乐器骤然齐击，紧锣密鼓的间奏铿锵悦耳。腰鼓手是乐队的核心，拉开演奏架势，手舞足蹈，在队伍中走来走去，十分活跃。其他乐手既敲击，又表演，形态自如。
介休、灵石干调秧歌 因其没有音乐伴奏，只凭演员自然嗓音演唱而得干调之名。元宵节上街时，简单化一下妆，穿上彩衣，由一名装扮成须生的演员头戴一顶风帽，手举一把特制的红伞在前引导，敲锣打鼓上街，不时地停在店铺和人家门口，即兴演唱一些吉祥小段。传统曲目有《小放牛》、《桑园会》、《卖花》、《戏凤》、《绣荷包》等。
由于唱的都是恭贺喜庆的内容，所以家家户户总要拿出烟茶糖果之类物品犒劳，富商和商号更要支付一定的酬金。
5.左权小花戏 和顺花戏 左权小花戏起源于辽州社火中的文社火。是由两个小男孩扮成故事角色，穿上彩衣裤，跟在“龙灯”后面扭唱，在乐队伴奏下唱几句祈祷词，上庙祭神、游街串巷后回到社火集中地，说唱简单的秧歌戏文，唱腔通常只是一两个调子反复唱。常见的是用红、白二色在男角脸上画石榴、桃子，女角(男扮)脸上画梅花。男角短打扮，头戴生巾，女角着长裙，戴凤冠。男女均手拿纸折扇，无论表演什么故事，其扮相均如此。
后来，在节目内容上增加了简单的故事情节，出现了跃身、蹲地等舞蹈动作，并且由原地的扭动发展到互换位置，扇子也开始有了“蝴蝶花”等大的舞动，在装束上也有了生角、旦角、丑角的区分;在唱腔上吸收了当地民歌中优美的秧歌调，开始把歌、舞、戏紧紧地联系在一起，演出剧目也日渐增多。
“一小二花三有戏”是人们对左权小花戏艺术特色的高度概括。“一小”是指表演花戏的演员年龄小(八九岁至十五六岁)，大龄人表演当地人称“丑花戏”或“大花戏”；演出所需要的场地小，街头巷尾或家中或围着火堆均可演出；所演的节目也都很短小，大多15分钟左右；所扮人物亦多为小生、小旦和小丑。“二花”是说小花戏的舞蹈动作花哨，步法花哨，扇花更花哨。“三有戏”是指每个节目都有故事、有情节、有人物，说它是“有歌听有舞蹈有戏看”。左权小花戏的道具主要是花扇，由“左权人生得怪，腊月里扇子卖得快”的谚语，可见小花戏的普及之广。
和顺花戏分大花戏、小花戏。大花戏俗称秧歌，由五六十岁的老汉老婆表演，涂脂抹粉，打扮独特，引人发笑；小花戏演员多为青年姑娘和后生小伙，表演为歌舞形式，内容多为谈情说爱。道具有小扇、大彩扇、彩绸、小伞、花灯、花篮等。
6.九凤朝阳 产生于太谷县朝阳村，盛行于清康熙、乾隆年间。
在清康、乾年间，朝阳已是一个比较富庶的村庄。每到正月新春，就开始闹“白鹤”社火了。当时，村东头有个老财主，此人姓籍，一进腊月，他就雇用当地有名的能工巧匠为他制作“白鹤”，主要是六只白鹤，配两只鹿儿，一只豹子。这种社火的含义是“六合同春”之意。年年的社火，籍财主的“白鹤”总是技压群芳，独占鳌头。一年，住在村西头的几十户庄稼汉就是不服气，决心与村东头“六合家子”试比。他们群策群力，集思广益，以老者为师，精心研制，别出心裁地创出了“九凤朝阳”。九只展翅放飞的凤凰头朝朝阳村，以示吉祥如意、一通百顺。“九只凤凰”和“一个仙童”，斑斓绚丽，载歌载舞，栩栩如生，一下子把村东头财主的“白鹤”压了下去，给村西头的庄稼汉们大长了志气。
社火“九凤朝阳”，一年一度要精选9个十四五岁的小后生 (要求身材一般高，五官端正)，来充当这种社火的装身。
“九凤朝阳”先用竹子制作成凤凰样，后用布、麻纸糊裱成9只光彩艳丽的风凰，之间有一个人的空隙位置，由一少女装身，立于中间，两手持凤，在活动中，一会摆各种阵势，一会摆成各种“字”样。摆的阵势有:八卦阵、丘蛇阵；摆的字样有:“土”字、“士”字、“羊”字等，循环渐近，不断变化。摆着的“仙童”，口吹音哨，指挥、引导“九凤”边舞边:“正月里正月正，白马美在小罗城”……“二月里龙抬头，王三姐妹妆上彩楼。彩球不把别人打，当打平贵花了头。”
社火“九凤朝阳”，从正月十三开始至十八日结束。晚上舞动时，独具特色。九凤浑身点燃蜡烛，灯火流星，通体辉煌，人都说“九凤朝阳在飞翔，欢度春节降吉祥”。
“九风朝阳”在晋中享有盛誉。
7.月明和尚逗柳翠 大头娃娃 取材于月明和尚度柳翠的传奇故事。节目由两人表演，一为光头，一为梳髻妇女，均为喜悦态，以扭秧歌步法对舞。后又演化出大头娃娃节目，风趣横生。
8.扑蝴蝶 钻钱鬼 一人持细长竹条数根，条端各扎一纸制或绢制的蝴蝶作前导，后随几名丑角的装扮儿童持扇扑捉，作出各种滑稽逗人的姿态。钻钱鬼是从扑蝴蝶派生出来的，一个人挑一枚直径约1米、中间方孔约30厘米的仿大铜制钱，另有5人扮鬼样，尖头或双叉头，而目狰狞，互相推揉，争将其头尖钻人方孔中，引人发笑。
9.寿阳耍鬼 耍鬼也称“爱社”，流传于寿阳县平头沟北一带，是一种较为古老且带有情节表演的傩舞。据说是表现古代“黄帝战蚩尤”的传说故事。黄帝为了战胜蚩尤部落，以智取胜，命令将士们扮成24家魂头鬼，迷惑蚩尤，攻占鬼门关，经过多个回合的战斗，终于战败了蚩尤，取得了胜利。黄帝为了表彰将士爱护社稷的勇敢行为，故称之为“爱社”。24个表演者假扮24家魂头鬼，其中6人为主要表演者，头戴红、紫、白、绿、黑、蓝等六色头盔，眉心贴一银锡纸箔剪成的蛤蟆舌头，有轴可转动。其余18人选儿童扮作小鬼，手持小锣伴奏。它以夸张、诙谐的手法，把民间武术小洪拳舞蹈化，成为独具魅力的社火品种之一。
据老艺人王志恭讲述，耍鬼源自清朝一少林和尚之手。这个和尚的小洪拳十分精熟，他精心组合其动作、姿势、队列，形成独特的舞蹈语言，表达了不同的意境和形象。寿阳兽医王府勇有幸得到有关记述，便在当地练习，渐渐流传开来，开始作为“红火”出现在春祈、秋报、迎神、祈雨等酬神活动中。
10.昔阳、左权倒秧歌(扭秧歌) 起源于清代，融说、唱、舞于一体。表演者2-3人，分别扮演老头子、老太婆或小丑。老头子手持笤帚或烟袋.老太婆徒手或也持笤帚。表演时演员扭摆强烈，身段灵活，动作夸张。老头子弓腿哈腰，老太婆腆腹仰首，一步三扭三探头，做甩烟袋、捋头发等简单动作，演员交叉、绕圆场，可原地演出，亦可在行进中表演。舞姿俗而不庸，夸张而不狂癫，十分盛行。
11.昔阳拉话 清时即流传于昔阳，亦称“文故事”，意即通过舞蹈动作表演故事。唱词以七字句为主，舞蹈动作有跺脚、踮脚、抱脚、跌步、四平架等六种基本步法，道具有圪节鞭、竹板、八角鼓、钱杆儿四种。每场由8人组成，即老生、小生、花脸、小且各2人，队形分正场、斜场、进场、出场，程序又分大场、小场。演员依据道具发出的音响节奏边舞边歌，边拍边打，并前后穿插，左右变位，主要演出《八路神仙赴蟠桃》、《崔虎抢亲》等。
12.跑驴 驴用竹片或荆条扎制轮廓，裱纸绘出五官。骑驴者多扮俊俏媳妇，丈夫则手挎小篮，弟弟扎朝天辫、戴红肚兜、手持马鞭，表演新媳妇回娘家。舞蹈动作有前进、后退、过桥、爬坡、跳坎、摔倒等，生动，诙谐。也有群驴多人和数人同骑一驴的，表演更为风趣。
此外，还有《张公背张婆》、《丑女倒骑驴》、《丑花戏》、《扑蝶》、《渔翁戏海蚌》等节目。