民 俗 技 艺

（一）南管戏与南管乐

　　 广义的“南管”指中国南方语系的音乐。但在今天台湾所保存的南管戏，即专指闽南语系中最古老的戏种——“梨园戏”。主要流行于泉州、厦门一带，后来传到台湾及闽南华侨较多的南洋各地，有近500年的历史。角色分为生、旦、净、末、丑、贴、外七行，故又称为七子班，或七色、七脚戏。由成人扮演者叫做大梨园，童伶扮演者叫做小梨园。基本曲调为南管音乐，宛转悠扬，曲牌名称也多与南北曲相同，因此被认定是宋、元南戏的遗音。伴奏所用乐器，可分弦、管及打击乐三部分。

    南管乐，又称五音、南音、弦管、郎君乐，其内容分为：（1）指——是可唱的套曲，在歌词边附有琵琶指法谱。但如今只供演奏而不唱，现存套曲48套。（2）曲——属散曲的歌曲，附有南管工尺谱，现存数目超过千首。演唱方式采用上四管（即洞萧、二弦、三弦、琵琶），歌者居中，执节（拍板）保留汉代“相和歌”的遗风。（3）谱——器乐的清奏部分，现存16套。演奏方式被认为保留了唐代“大曲”的遗风。

（二）北管戏与北管乐

　　 北管戏与北管乐是指中国北方语系的戏剧，又称“子弟戏”（因多为农村子弟的业余戏团而得名），也称“乱弹戏”（来自乾隆时的“花部”腔调）。其唱腔基本上是“板腔体”，唱词多采七字或十字句型，但有新旧两派之分：“福禄”（或福路）为旧派，保存了梆子腔的系统，主奏乐器为壳仔弦（椰胡）。“西皮”为新派，为皮黄腔系统，主奏乐器为吊鬼子（京胡）。

（三）山地民歌

　　 从民间音乐学的角度来看台湾山胞的民歌，是一大宝库，不但在人类歌唱的历史上，提供了具体的例证，而且还发展出令人惊异的复声或和声合唱技巧。

（四）福佬系民歌

　　 演唱方式属于单音的曲调唱法。因产生地区的不同，各有代表作，如西部平原的“草蟆弄鸡公”、兰阴平原的“丢丢铜仔”与恒春地区的“思想起”。

（五）客家系民歌

　　 指由广东与嘉庆州为主的汉族移民民歌。客家住民多分布于桃园、新竹、苗栗与高雄屏东的丘陵地区，通常以山歌或采茶歌，与福佬系的小调相比美。

（六）皮影戏

　　 皮影戏的产生约在一千多年前的宋代，于台湾流传也有两百年，发祥地为高雄县，盛行于清初，俗称“皮猴戏”。演出时间多为夜晚，舞台高约丈余，前台张挂白布为幕，后置灯光，把皮影投射在布幕上。皮雕人像高约一尺到一尺半左右，是用兽皮揉成半透明状，再雕刻人形、上色，涂上桐油，以增加其透明度，然后磨平而成。头部可调换、影人精雕细琢，人像本身就是一种工艺品。剧团的组成很精干，有主演、助演、歌唱者各一人，乐师约4人。

（七）布袋戏

　　 布袋戏也称掌中戏，同样是从福建传入。由主演者舞弄木偶，作戏剧化表演、舞台如一佛龛，称为“彩楼”，为了装运上的方便可以分解。传统式的舞台，高约5尺，深约1尺，戏偶则高约1尺，观赏范围大概为台前的20尺之内。后来，又进行了改革，木偶比传统布袋戏木偶大了三倍。据传，布袋戏有3个派别：（1）南管调——泉州移民传授，重文戏，高雅。（2）北管调——漳州移民传授，重武戏，神奇。（3）潮调——潮州移民传授，唱腔高扬，戏路与南管相同。

（八）悬丝傀儡戏

　　 悬丝傀儡戏据说产生于西汉，到了宋代，技艺发展到高峰，影响所及还扩大到后代在舞台上由人所扮演的戏剧，其举手投足，不无关系。此剧种传到台湾后，分为两派（1）北派以宜兰为中心，很少越过新竹以南。演出时间多为神庙落成、开庄祭土、七月普渡、或在灾祸发生之后的敬天谢神。（2）南派以台南为中心，很少越过嘉义以北。演出时间，除农历正月初九的“天公生”及民间的结婚或酬神外，很少是为娱乐而表演。木偶长约一尺七寸。一个完整的戏班，应备有72个头，36个身子，代表72地煞，36天罡，寓包含宇宙所有精灵之意。有4个戏箱，两个装木偶，两个装乐器及工具，空箱可权充坐椅。“前舞台”占四分之一，是表演区，“后舞台”为工作区。演出人员也分前后场，前场至少要有2至3人，负责搬演。演员皆为家庭成员。最重要的仪式，是主持“出煞”；后场主要的任务是配乐，约4至5人，大多非家庭成员。这种戏禁忌颇多，充满神秘色彩。

（九）宋江阵

　　 宋江阵原为国术的团体表演，配以锣鼓伴奏，后来因地方治安情况不好，乡镇多有自卫组织，地方土绅乃延师训练子，配以108人，一喻36天罡与72地煞。现在已缩小至36人为一团，在迎神赛会上表演。

（十）工艺

　　台湾的工艺种类繁多，不胜枚举，其特性为：（1）以实用为目标，在纯朴中表现了美。（2）或为无名工匠之作，当时不被认定为专门的学问，但却是丰富经验与精巧技术的产物。（3）造形单纯，但不单调。（4）是手工艺品，但同一项目的产量并不少。（6）能反映自然环境与时代背景。