文化中国行｜当“老号子”遇上“新声浪”
记者手记
跨越半个世纪的传承，不只是技艺的延续，更是精神的“重生”。
“正月推船天色晚，我正要拉船又船上滩！” “船上滩啰！” 长江奔涌，号子铿锵。裹挟着巴渝大地的江风，国家级非遗川江号子正经历着一场跨越时空的传承接力。 61岁的国家级非遗代表性传承人曹光裕与“00后”女徒弟敖红，一个唱，一个跳，用截然不同的生命轨迹，共同守护着这声跨越千年的呐喊。
从船工号子到舞台艺术，从生产工具到文化符号，这段新老传承人的故事，折射出非遗的现实困境与创新曙光。
6月14日，是文化和自然遗产日，一起来聆听这场号子声里的“代际对话”。
江涛里的生命烙印：从船工到传承人的守望
1981年盛夏，重庆朝天门码头，洪峰预警声穿透江面。17岁的曹光裕还不知道，自己跟随老船工喊出的那声“嘿唑！嘿呀唑！”，会成为贯穿他生命的主旋律。
川江号子，这门诞生于千里川江的古老艺术，承载着木船时代船工们的血汗与灵魂。在那个靠人力驱动船只的年代，船工们以血肉之躯为动力，在激昂的号子声中劈波斩浪。
陈邦贵，这位被称为“川江号子王”的老船工，便是其中的传奇人物。
一次机缘巧合，陈邦贵受邀前往法国参加阿维尼翁艺术节。铿锵有力的号子声瞬间点燃了当地民众的热情。这次经历不仅让川江号子在世界舞台大放异彩，也让重庆开始重视这项民间艺术，并着力推动其传承与发展。
1987年，71岁的陈邦贵年事已高，迫切希望将川江号子传承下去。在轮渡公司组织的歌唱比赛中，他一眼看中了曹光裕——这个原本只是船工队伍中伴唱的年轻人。
“嗓音洪亮、身体健壮、还有胆量，是唱号子的好材料。”此后，陈邦贵多次向曹光裕表达想收他为徒。然而，面对老人的热情，曹光裕却犹豫不决：“当时拉船、唱号子不过是谋生的手段，我从未想过要钻研这门技艺。”
他一次次婉拒，直到一天，站在江边的陈邦贵望着远方老泪纵横：“我这眼睛一闭，民间艺术就没了，怎么向后人交代？”这一幕如重锤般敲击着曹光裕的心灵，最终，他鼓起勇气，接过了这份沉甸甸的责任。也就是从那时起，曹光裕才真正理解川江号子背后的深刻内涵。
“我们拉的是趸船，12个人一起发力，号子一停，船就会失控打横。”曹光裕回忆道。他至今都忘不了渡口的船工们依靠号子协调动作的场景：“老船工唱的悲苦调子，让我突然领悟到这声音中蕴含的生命重量。”
这份重量，也化作他投身川江号子传承事业的执念。随着木船被轮船取代，船工纷纷下岗，曹光裕成立“老船工艺术团”，带领团队登上央视春晚、中国民歌大会等舞台。“嘿唑！嘿呀唑！”的号子声，从朝天门唱到天安门，从长江头响彻长江尾，更从中国走向了世界。
2006年，川江号子被列入国家级非遗名录，为这项古老技艺的传承带来新希望。此后十几年，曹光裕精心规划，终于在2022年成立了川江号子研学馆，致力于其传播发展。
曹光裕时常感慨：“如果知道川江号子会成为我一生挚爱，我必定早早拜师。”
青春与岁月的和鸣：当“00后”遇见千年号子
2024年以前，曹光裕始终没等到一个愿意接过号子的年轻人。这项承载着巴渝记忆的千年非遗，正面临着严峻的危机——老艺人平均年龄超60岁，微薄的收入更让传承之路布满荆棘。
然而，“00后”姑娘敖红的出现打破了僵局。2024年大学毕业后，她毅然放弃专业对口工作，来到川江号子研学馆，成为了曹光裕唯一的女徒弟。
“第一次听到曹老师的号子声，是在‘非遗进校园’活动的课堂上。那声音穿透教室，我瞬间就被这项艺术征服了，后来便主动拜师学艺。”回忆起与师父初次相遇的场景，敖红的语气中仍难掩激动。
当时，曹光裕打量着眼前这个身形瘦小、笑眼弯弯的姑娘，在她身上看到了失传已久的“幺妹”角色雏形。“号子要吼，也要舞。”曹光裕当即下定决心收她为徒，并倾注心血培养。
他带着敖红在江边模仿拉纤姿势，看到她单薄的肩膀迸发出惊人力量，便大胆尝试将现代舞元素融入传统表演。当敖红身着红绸衣，在研学馆里跳起融合川江号子节奏的舞蹈时，老船工们忍不住惊叹：“这号子活过来了！”
为了不辜负师父期望，敖红不仅将川江号子理论知识烂熟于心，给研学馆的学生上课；为了弥补声乐短板，天气暖和时，她还会主动游泳锻炼肺活量，渴望有朝一日能像师父一样，在舞台上喊出响亮的号子。
在擅长的舞蹈领域，敖红更是勤学不辍，坚持每日练习，不断挑战翻滚等高难度动作，让纤夫拉纤的“弓步”与现代舞的“旋转”完美交融，为千年号子注入全新的艺术表达。
这份努力终于在2025年央视元宵晚会的舞台上绽放光彩。老船工的原声号子与现代舞美相互辉映，敖红身着红衣，以极具力量感的舞姿，重现人与浪的生死博弈，为这场演出注入了新的生命力。
演出结束后，敖红特意将演员证挂在了研学馆最为醒目的墙上，她指着那面墙满脸骄傲地说：“我也是带着‘号子’登上过央视舞台的人了，值了。”
如今，小小年纪的敖红已经挑起研学馆馆长的重担，曹光裕很看好。他深知，川江号子的传承之路正被青春的力量照亮，通向更广阔的天地。
守正创新的摆渡人：让川江号子“潮”向未来
当木船航运成为历史，川江号子从生产工具转型为舞台艺术时，有人向曹光裕提出质疑：“现在的川江号子，还是从前原汁原味的川江号子吗？”
曹光裕坦言，川江号子是“非遗”，却也需要与时俱进。如何在“守正”与“创新”间拿捏尺度？他给出的答案是：声乐坚守原生态，表演拥抱新形式。
在创新之路上，曹光裕大胆探索。他将号子“交响化”，创作出大型音乐剧《大江传歌》，并荣获文化部群星奖；他联合重庆籍知名说唱歌手跨界合作，带来耳目一新的视觉体验；他把川江号子带上两江游轮，唱给八方游客，又带进校园，唱给莘莘学子。
为了让年轻人深刻理解号子声中团结协作、激昂雄壮的精神内核，曹光裕在研学馆的课堂上，将老船工口述的洪峰记忆转化为模拟拉纤体验，他还开发出“川江号子电竞体验系统” ，通过沉浸式场景模拟，让年轻一代“穿越”回那段波澜壮阔的岁月。
如今，川江号子研学馆声名远扬，吸引众多研学队伍慕名而来。
这种坚守与创新的信念，深深感染了敖红。她表示未来她不仅要创新舞蹈形式，增强川江号子的艺术表现力，还计划参与设计“川江号子”文化衫，并借助短视频、直播等新媒体渠道传播文化，吸引更多人加入非遗传承队伍。
“传承让传统得以延续，创新让传承更值得期待。”这不仅是曹光裕坚守的信念，也成为了敖红肩负的使命。
暮色中的长江，金波荡漾。这天，师徒二人又来到这里训练，他主唱，她主跳。激昂的号子声与灵动的舞步，在江水的映衬下，愈发显得生动醉人。
歌声停歇，曹光裕望着远方，语重心长地对敖红说：“江水流到哪，号子就得跟到哪。老祖宗的吆喝，得让你们年轻人听见。”
敖红看着师父，眼神坚定而深情：“您都守了40多年了，接下来交给我来守。” 这一守，守住的不仅是川江号子的韵律，更是中华文明生生不息的文化根脉。
华龙网记者 吴礼霜/文