《永乐未央》归乡首演告捷 剧展联动开启全国巡礼

　　岁末年初，舞剧《永乐未央》回到故事的发生地山西，在山西大剧院连演五场，场场爆满。演出不仅以极致的舞蹈语汇与深沉的情感叙事“邀君入画”，更通过“舞剧+展览”联动模式，为观众打造了一场跨越七百年的美学对话与文明溯源之旅。

　　该剧自北京首演以来，已在全国多地引发观演热潮，被誉为“国风黑马”“古建复活之神作”。此次山西首演，既是全国巡演的首站，也是一次文化意义上的返乡。

　　演出期间，剧场内外洋溢着浓厚的人文气息，不少观众专程从北京、河北、陕西等地赶来，甚至有人拖着行李箱直接奔赴剧院，成为冬日三晋大地一道动人的文化风景。

　　一部舞剧，激活千年文物

　　《永乐未央》以首批全国重点文物保护单位——山西芮城永乐宫为创作蓝本，以20世纪50年代因修建三门峡水利工程而进行的永乐宫迁建为叙事主线，在跨越七百余年的时空对话中，串联起“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，构建起“筑广厦、绘至境、炼釉心、承光阴”四个篇章，真正实现“含舞量”与“含剧量”的统一。

　　在“时空同频”的舞台语汇中，元代督建者与当代建筑师、被拒之门外的元代女画工与当代临摹者、执着复原孔雀蓝釉的匠人与七百岁的“蓝釉角神”跨越时空对话，将一部宏大的文明迁徙史，转化为关于抉择、热爱与坚守的动人生命故事。

　　舞台上，壁画中的神仙翩然“走”下墙壁，古建藻井通过舞者身体的层叠交旋“活”了起来，失传的孔雀蓝釉在光影中重现光华……充满创新与情感的表达，让沉默的文物真正拥有了呼吸与心跳。

　　山西省文化和旅游厅厅长、舞剧《永乐未央》总策划王爱琴在采访中表示：“希望通过艺术的形式，实现文物在当代的活化利用。永乐宫搬迁是中国乃至世界文物保护史上的伟大创举，要让更多人了解这段历史。”

　　青春力量，诠释守护史诗

　　该剧汇聚国内顶尖创作力量，以“80后”“90后”为主力的主创与演员团队，多次深入永乐宫采风，与迁建亲历者对话，将对历史的敬畏融入每个舞姿与细节中。

　　青年演员为演活角色潜心钻研——丁太聪为诠释民间画工角色，从街头老人的神态中汲取灵感;王晶在演绎矛盾交织的小画工时，精准把握快速节奏中的情绪转换;马源泽则成功塑造五十余岁的督建者，生动展现角色的家国情怀与人生心酸。

　　正如主创团队所说：“扛起文艺创作的重任，用作品讲好中华优秀传统文化的当代故事，既是我们的追求，更是我们的使命担当。”

　　剧展联动，打造沉浸体验

　　与舞剧同步推出的《入画山西》文化巡展，于12月28日在山西大剧院开展。元旦小长假期间，展览大厅人潮涌动。

　　展览设置“永乐光华”“入画山西”“流失海外山西壁画”“入画山西风物集”四大展区，通过壁画复刻、古建微缩模型、AR沉浸体验等形式，系统呈现山西壁画与古建的千年脉络。

　　这种“随演而展”的创新模式，打破了舞台与展览的边界，让观众在观剧前获得知识铺垫、观剧后深化理解，离展后还可通过定制旅游线路实现“行走山西”，形成“观演—懂史—行走”的全链条文化体验。

　　展览现场，互动环节设计新颖，吸引众人驻足流连、记录精彩。演出开始前，早到的观众可逛展并参与互动活动，让候场时光成为一场文化的预热。观众也可佩戴AR眼镜“复活”永乐宫壁画，或在打卡区盖章留念，将文化记忆带回家。

　　文旅融合，从“一部剧”到“一座城”

　　《永乐未央》的成功创排与全国巡演，不仅是艺术创作的突破，更是山西推动文物活化利用、深化文旅融合的生动实践。

　　在演出前的媒体见面会上，山西省文化和旅游厅正式发布“跟着舞剧游山西”系列政策：观众凭《永乐未央》巡演票根，可免费游览永乐宫等六大国宝景区;打卡指定景点可兑换“永乐宫”限定文创;持电子推介票还可享受酒店、餐饮等多重优惠。

　　运城市、芮城县也同步推出精品旅游线路与文化惠民年卡，将舞剧观演与实地探访、非遗体验、美食品鉴深度融合。这种“文化引流—旅游承接—全链消费”的模式，让“一部剧带火一座城”从愿景走向现实。

　　后续，舞剧《永乐未央》还将走进武汉、上海、杭州、成都等城市开展超百场巡演。而《入画山西》文化巡展也将随舞剧巡演的脚步走进更多城市，让深藏于庙堂殿宇的文化瑰宝，以更亲切、更多元的方式步入公众视野，使全国观众得以近距离、沉浸式感受跨越时空的三晋美学。

　　山西新闻网记者 冯耿姝

　　来源：山西新闻网