秦腔新韵叩心门
秦腔新韵叩心门
——刘维莎折子戏专场：在“醉”与“醒”间看见戏曲重生
“短短三折戏，尽显秦腔艺术的独特魅力。”
“这个在酒中醉、在醉中醒的贵妃形象，令人耳目一新。”
“青年演员的精彩表现，正是秦腔艺术代代相传、薪火不灭的最好体现。”
……
4月24日晚，古城西安春意阑珊，秦韵正浓。在西安市工人文化宫，掌声与喝彩声此起彼伏，一场由陕西省文化和旅游厅、陕西省财政厅主办的2025年度青年艺术人才创作资助项目——刘维莎折子戏专场演出精彩上演。演出尚未落幕，台下已是好评如潮。
从新编秦腔《贵妃醉酒》到传统经典《锁麟囊·搜楼》《窦娥冤·杀场》，三折风格迥异的剧目，不仅尽显陕西传承弘扬戏曲艺术、扶持培育青年人才的决心，更以一场融合传统与创新、传承与突破的戏曲盛宴，用青春之力叩响观众的心门，让千年秦韵焕发出耀目的时代光彩。
颠覆重构：于“六杯酒”中照见女性觉醒
当青年演员刘维莎饰演的“杨玉环”踏着秦腔高亢的唱腔袅袅登场，用层层递进的唱词撕开封建宫廷的华丽帷幕，在“六杯酒”的起落间完成了在权力与情感夹缝中挣扎、觉醒的女性形象塑造时，观众席中传来阵阵惊叹：“这版贵妃不是醉在酒里，而是醉在命运里。她的悲怆与清醒，让人心头一颤。”
这版由王化武执导，罗新昌作曲，王一改编的《贵妃醉酒》，无疑是当晚最耀眼的明珠。这是近几十年来，秦腔舞台首次用本剧种的旋律与语汇演绎的杨玉环形象，也是一次以全新视角对经典的深度解构。
“白居易说‘后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身’，那是美化后的爱情。”青年编剧王一在谈及创作心路时直言不讳。跳脱出对杨玉环“后宫宠妃”或“红颜祸水”的单一历史叙事，她试图在改编中寻找与当代女性共情的支点。“秦腔剧种慷慨激昂，秦腔女性大多贞烈刚毅。所以在剧情改编和戏词遣造上，我更想挖掘杨玉环在古代宫训框架束缚下，自我表达的自信与豁达。”
舞台上，从“卧鱼嗅花”的身段流转到令人叫绝的“衔杯醉舞”，从娇媚矜持的欢音彩腔到委婉凄美的苦音，当“一杯酒解百忧，苦水一江天际流”的唱腔响起，观众听到的不仅是贵妃的愁绪，更是秦腔声腔独有的穿透力。
作曲罗新昌透露：“为呈现杨贵妃的心理转变，我在音乐设计上大胆创新。力求在保持秦腔韵律本体特征的同时，以准确的音乐情绪推进杨贵妃‘从云端到谷底’的心理弧光，让秦腔的苍凉与人物的悲情浑然一体。”
“无论是抒发人物多变情绪的音乐设计，还是步履蹒跚却暗藏韵律的肢体语言，我们想呈现的绝非简单的醉态摹写，而是一场刚柔并济的内心风暴。”在导演王化武看来，这种不同以往、具有反抗精神的杨玉环形象，正是该剧最值得称道的艺术突破。
薪火相传：名家指路守住艺术根脉
如果说《贵妃醉酒》展现了秦腔创新的锐度，那么《锁麟囊·搜楼》与《窦娥冤·杀场》则彰显了戏曲传承的厚度。
移植自京剧程派经典的《锁麟囊·搜楼》，由中国戏剧“梅花奖”得主、秦腔名角李军梅倾力排导。《窦娥冤·杀场》则特邀中国秦腔“四大名旦”之一、梅花奖“二度梅”得主柳萍执导。在柳萍的精心锤炼下，刘维莎饰演的窦娥迸发出震撼人心的艺术力量。
“前辈的每一句点拨，都让我对‘戏’有了更深的理解。”刘维莎坦言，这种名家亲授的“活态传承”，不仅让经典剧目在代际传递中“守得住根”，在创新表达中“开得出新花”，也赋予了专场演出另一重深意。
作为“青年艺术人才创作资助项目”的重点成果之一，这场演出的成功，更是陕西省通过政策扶持、资金保障为青年艺术家搭建成长平台，以项目化、系统化机制激活传统艺术生命力的生动实践。
政策托举之下，青年人才得以在创作中大胆突破，让传统秦腔与时代共鸣;“高品质、低票价”的文化惠民补贴原则，让普通观众走进剧场，让戏曲艺术飞进寻常百姓家。从咸阳专程赶来的观众樊女士激动地说：“三十块钱就能看这么好的秦腔，政府的惠民政策真是暖人心!”
青春答卷：以文化自信书写时代回响
当终场谢幕时，掌声雷动，观众久久不愿离去。这场演出，不仅是一次技艺的展示，更是一份关于传统戏曲如何在与时代共振、与人民共情中焕发永恒魅力的“青春答卷”。
一位年轻观众在社交媒体上留言：“原来秦腔也能如此有态度，也能讲述我们这代人的思考。”
来自宝鸡的观众马女士，则在观演后郑重写下观后感《杯盏中的突围——从深宫宠妃到自我觉醒》：“新编秦腔《贵妃醉酒》以独到的创新和极具张力的唱词，跳出京剧贵妃娇憨之态的形象塑造，赋予了角色更立体的灵魂，让这出经典老戏，焕发出直击人心的现代力量。”
从《贵妃醉酒》对女性觉醒的当代诠释，到《锁麟囊》《窦娥冤》对人性光辉与悲剧力量的传承，千年秦韵，正以青春之名，在新时代的舞台上绽放出更加璀璨的芳华。
正如资深剧评人所言：“青年人才是戏曲传承的关键。通过‘创作资助项目’和《戏剧振兴三年行动计划》，陕西正在构建‘传承有根基、创新有平台、传播有渠道’的良性生态，让秦腔艺术在守正创新中永葆活力。”(群众新闻记者 柏桦)
来源：群众新闻网