戏台光影里的坚守与传承

　　随着电视剧《主角》的热播，秦腔这门古老艺术火遍全国。戏里，忆秦娥从山野放羊娃到一代秦腔名伶的跌宕人生，道尽了戏曲人“台上一分钟，台下十年功”的艰辛。戏外，李梅、侯红琴、任小蕾三位梅花奖得主，与这部作品产生了灵魂共振。她们在别人的故事里照见自己的青春，也在时代浪潮中共同擘画秦腔未来。

　　戏曲人最真实的日常

　　作为《主角》戏曲总顾问，陕西省戏曲研究院院长李梅，用三天审完48集成片。“我既是专业把关人，也是有四十年从艺经历的普通观众。看到忆秦娥，就像对着镜子看到了当年练功房里挥汗如雨的自己。”她坦言，观剧时数次红了眼眶，剧中那些看似戏剧化的情节，正是戏曲人最真实的日常。

　　11岁踏入陕西省戏曲研究院的李梅，人生第一课便是死磕“慢卧鱼”这个经典身段。师父要求严苛：下蹲时必须让观众毫无察觉，呼吸、眼神、身形精准合一，才能演绎出《游西湖》中李慧娘鬼魂入地的空灵凄美。

　　为完美呈现这一个动作，李梅每天练习上百遍，膝盖磨出厚茧，腰椎也在数十年训练中变形，CT片上醒目的曲线，是她艺术生涯刻骨铭心的勋章。“没有谁能随随便便成为主角，每一个光鲜的舞台瞬间，背后都是无数日夜的咬牙坚持。”李梅说。

　　作为电视剧总顾问，从唱腔身段到服饰道具，李梅都亲自把关，不容半点差错。她不仅开放研究院全部资源支持拍摄，还派出青年演员为影视演员进行一对一培训。在她看来，《主角》最大的成功在于真实——它没有美化戏曲人的生活，也没有过度渲染苦难，只是用朴素镜头记录了一群人对艺术最纯粹的热爱。她说，“流量终会褪去，艺术才是永恒。秦腔要走得更远，必须扎根传统、拥抱时代，创作出真正打动人心的作品。”

　　角儿的光环属于集体

　　《主角》开播前夕，三意社社长侯红琴斩获第34届白玉兰戏剧主角奖。这是她继2020年凭借《关中晓月》获配角奖后，再次登上中国戏剧界最高领奖台。这份荣誉与《主角》的热播形成奇妙呼应，也让她对“主角”二字有了更深理解。

　　侯红琴坦言自己被剧中很多细节戳中内心。“忆秦娥的经历，几乎就是我们这一代秦腔演员的集体记忆。”最让她感同身受的两个场景一个是年少的女主角攥着馒头追着父母想让他们带她回家;另一个是她第一次勒头扮相，在台上强忍呕吐完成演出。

　　侯红琴回忆自己十二三岁时也曾练到腰腿酸痛，上楼梯都要扶墙挪步。父亲来戏校探望时，她抱着父亲痛哭，央求着要回家。她第一次登台演《三娘教子》，勒头带紧得让她头晕目眩、胃里翻江倒海，但“戏比天大”的信念让她背过身咽下酸水，转头继续微笑演唱。

　　“很多人以为角儿的光环只属于一个人，但《主角》告诉我们，从来没有孤军奋战的主角。”侯红琴感慨道。她此次获白玉兰奖的作品《无字碑》，从2019年立项到2024年公演，主创团队反复修改剧本，演员们在排练厅摸爬滚打，再加上全国多地巡演，才最终成就了舞台上那个霸气又柔情的武则天。

　　这份荣誉属于整个创作团队，属于所有为秦腔默默付出的人。作为百年剧社三意社社长，侯红琴始终坚持用大秦之腔讲好陕西故事，带领团队创排了《司马迁》《陕北往事》等精品。如今，三意社正排演新剧《张载》，希望用秦腔传递“横渠四句”的精神力量。

　　让更多人了解秦腔

　　“从《装台》杀青那天起，我就盼着《主角》，这一等就是八年。”接到戏曲指导邀请时，任小蕾既激动又倍感责任重大。不同于《装台》中零散的戏曲片段，《主角》近三分之一的戏份都与秦腔息息相关。这位梅花奖得主、西安戏剧学院教授，带领12人团队，用近一年时间为观众呈现了最原汁原味的秦腔韵味。

　　为挑选合适的小演员，任小蕾跑遍西北五省的戏曲院团和艺校。她带着孩子们从基本功教起，每天陪着进行十几个小时的高强度训练。剧中惊艳的“81口连珠火”绝技，她亲自把关，陪着演员反复打磨每个细节，还分享自己学吹火烧头发的窘态缓解紧张。主题曲中“月亮爷，丈丈高”的秦腔念白，也出自她的创意。

　　让人意外的是，剧中温暖人心的食堂胖大嫂，是任小蕾主动请缨出演的。她说这个角色虽然平凡，但代表了戏曲圈里那些默默奉献的普通人，正是这些人共同托举起舞台上光芒万丈的主角。

　　7岁登台救场、10岁考入陕西省戏曲研究院的任小蕾，曾有机会转行拍电影，但母亲一句“戏曲是你的根，不能丢”让她最终选择坚守。如今，她不仅在课堂上传道授业，还开设“美得很!秦剧公馆”直播，用年轻人喜欢的方式推广秦腔。她说，“《主角》的热播给了秦腔千载难逢的机会，我们一定要抓住这个风口，让更多人了解秦腔、爱上秦腔。”

　　从台前到幕后，从坚守到传承，三位秦腔名家用各自的人生诠释着“主角”的真正含义。《主角》的热播只是一个开始，在这些秦腔“主角”带领下，古老秦腔必将在新时代绽放更耀眼的光芒。(群众新闻记者 师念)

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