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崔兰田（1926－2003），山东曹县人。原名崔大田，著名豫剧表演艺术家，豫剧五大名旦之一，中国豫剧功勋杯奖获得者，戏曲教育家，“崔派”艺术创始人，国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。是著名的“豫剧十八兰”代表人物，表演含蓄深沉，擅长表演悲剧，有“豫剧程砚秋”之称。
创立豫剧崔派艺术
崔兰田自幼家境贫寒，5岁随父母逃荒至郑州，饱尝了人间疾苦。11岁入郑州豫西调名须生周海水的太乙班学艺，跟随周海水、贾锁、周银聚等老师先学须生。由于她扮相清秀，嗓音宏亮，学戏刻苦用心，三个月后便登台演出，在《杀庙》中扮演韩琪。
1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，主演了《凌云志》、《克敌荣归》、《霄壤恨》、《桃花庵》、《秦雪梅》等剧，在豫西一带极受赞誉。后拜豫西名旦张庆官为师改学旦角，进一步深造。1944年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗郎》等剧。她博采众长，曾拜陈素真为师，学习表演技艺。建国后又拜昆剧名角白云生为师，先后五次率团进京演出，名震一时。几十年来艺术足迹遍布全中国，为豫剧的发展做出了重大贡献。崔派的唱、白都很有功夫，有“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”的评价。
豫剧以唱为主，崔派以“哭”见长。这个“哭”字高度概括了崔派艺术的个性、特色。崔兰田对豫剧艺术发展的最大贡献，就在于她为豫剧表现悲剧人物、塑造古代命运凄苦的妇女形象开辟了一条道路，积累了丰富的经验。在她60余年的艺术生涯中，创造了一系列生动传神的艺术形象，发展和提高了豫剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“崔派”。与常香玉、陈素真、马金凤、阎立品并称为豫剧五大名旦，成为豫剧五大流派的代表人物之一。不仅为河南广大观众所熟悉，在全国许多省、市的观众中也颇有影响，深受广大群众喜爱，在豫北流传这样一句俗谚：“三天不吃盐，也要看看崔兰田”。可见观众对豫剧表演艺术家崔兰田的喜爱之情。评论家们称她是“著名悲剧演员”、“豫剧程砚秋”。
崔兰田的演唱以豫西调为主，兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一，是“豫剧十八兰”当中的佼佼者。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。
成就豫剧艺术又一奇葩
崔兰田唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉，韵味悠长，同时融汇秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，低回婉转，尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回，音域宽广，崔先生嗓子宽、净，演唱时用大嗓，擅将韵尾收入鼻腔进行烘托。行家将其演唱总结为“气不粗、字不撞、音不逼、声不暴，缠绵悱恻，打动人心。”崔派唱腔从来不以俏丽和花哨哗众，而常常是以令人信服的朴实美折服观众，表演形“静”而实动。她那鲜明的艺术特色和令人叹服的艺术魅力，一直为广大的戏曲爱好者所喜爱。在豫剧艺苑中，崔派艺术始终是一朵被人们宠爱的绚丽奇葩。多演端庄贤淑善良、坚贞而又命运悲惨的妇女形象，无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情，给人一种凝重的历史沧桑感。
悲咽深沉的鼻音是崔派唱腔中的一大特色，
一代大师扎根安阳
1949年自组兰光剧社,1951年，崔兰田率领兰光剧团来到当时只有9万人口的安阳巡回演出，受到安阳人民和领导的热烈欢迎，在安阳市领导和群众的执意挽留下，兰光剧团落户安阳，1953年改名为安阳市人民豫剧社，崔兰田任社长，从此，她就扎根洹河岸边，崔派艺术在安阳这片殷商沃土上生根发芽。她满怀对新社会的热爱，歌唱新生活，排演了许多新编古装戏和现代戏，使她的艺术发展达到了新的高度。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。
1980年，崔兰田参加河南省豫剧流派汇演，她与胞妹崔兰玉、徒弟张宝英，联袂演出崔派名戏《桃花庵》，她饰演剧中女主角窦氏，获优秀表演奖。著名剧评家何为先生赋诗赞曰：“曹州奇卉有兰田，姐师徒《桃花庵》，一出盘古声和泪，余音未罢心已酸。”
2003年4月5日13时,豫剧艺术大师崔兰田带着观众和同行的思念,走完了她77年的人生旅程,永别了她为之倾注了毕生心血的豫剧艺术。
□董芳 搜集整理
文章作者：董芳文 章来源：法制报豫北新闻
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