【一页心扉】黄熊飞 ‖ 照相

照 相

文/黄熊飞 

照相，又叫拍照，学名摄影。摄影之术，已有百多年历史，之前只能靠画像。初时摄影机器庞大如箱，操作繁复，曝光时间漫长，被摄者须凝神屏息，俨然如临大考。那时的照片，人物面目肃穆，背景模糊，仿佛时间真的被切下了一块，凝固在相纸之上。电影里常见：照相没有闪光灯，须边燃磷起火边按快门。

后来照相机渐小，可如水壶随身携带，胶片替代了湿板，曝光时间缩短至秒，可及时捕捉人的笑意。及至柯达推出“你只需按快门，其余交给我们”的傻瓜相机，摄影遂成百姓日常之事。

数码时代来临，摄影不再要买胶卷，不再需要等待冲印。即拍即看，不喜即删，摄影成了最随心所欲之事。手机普及后，摄影从贵族技艺，到中产消遣，终至全民狂欢。现在年轻人遇到美食，大多先拍照发个朋友圈再吃。

摄影是有技巧的。光圈、快门、感光度，这三者构成了摄影的三位一体。光圈控制景深，大则背景虚化，主体突出；小则前后清晰，叙事丰富。快门决定时间切片的长短，高速凝固水滴飞溅的瞬间，慢速则让车灯化作流光溢彩的线条。感光度是胶片或传感器对光的敏感程度，高则可在暗处拍摄，但需以画质为代价。

摄影取景构图十分重要。黄金分割、引导线、框架中框、留白……这些规则须了解。但最动人的照片，往往诞生于规则与直觉的边界之上。

摄影要善于利用光。顺光平坦，侧光立体，逆光勾勒轮廓。晨昏时分的光线柔和而有方向，被称为“魔法时刻”。雨中氤氲的光、雪地反射的光、透过树叶洒下的光斑，皆是自然馈赠的魔法。摄影师是追光者，也是用光绘画的人。

摄影的生命在于真实。有图有真相。摄影有直击心灵的奇效。最近影片《南京照相馆》，以照相者、洗相者的角度，反映日本侵略者在南京大屠杀中犯下的滔天罪行，也记录中国普通民众对暴行坚贞不屈的抗争。悲惨屈辱的历史警省后人：自强自立、爱国图强才不会受外族欺凌。

摄影是光与影的艺术，也是时间的切片，是记忆的载体。爱好摄影的人兴趣广泛。我读书时看过摄影的书，懂点皮毛。1986年益师毕业后当老师，工资低得可怜（当年35元一月，一年后转正，55元一月），既要以自考提高学历，又要找对象成家，还要给父母打供应，不得不到乡里拍照作副业挣钱。

那时彩照才兴，乡里把拍照当稀奇。有的老人很反感，说拍照摄了人的魂，汲了人的血（因为胶片燃烧有少许暗血色液体），但小孩特别是姑娘们拍照积极性很高。我每两周在宁乡拍完一个胶卷（当时有柯达、富土、柯尼卡、乐凯等品牌，我一般选用中档的柯尼卡，可照35张相），再搭车到长沙凯旋门洗好，然后送上门去才收费，一块五一张。有收到照片眉开眼笑、欢天喜地的，也有不甚满意不给钱的。印象最深的是有个照片表情很好，笑容灿烂，但那女孩拒不付款。原因是两脚间有个小树桩。他弟弟对姐姐不付款愤愤不平，还骂了她。但那女孩红着脸跑开了。我无可奈何，尴尬丧气的走了。心里很佩服那正直的弟弟；揣测那姐姐不要照片可能是树桩对着胯产生了某种性忌讳。

能赚钱就会有竞争者。后来走村串户的照相者多起来，我这副业也就不好干了。因为我只能周日出去照，也没有胆量丢了公职去干个体户，尽管当初四天的收入相当于一月工资。1991年我回老家，美丽的女朋友等我不耐烦，将我相机丢到（或掉到）水田里面，导致底片毁了、相机坏了，以致我副业停了、恋爱也结束了。

说起来心酸，为了省钱，我的结婚照，是在照相馆租的衣服，用自己的相机拍的、再自己去洗的。

现在，人人都是摄影师。每天有数十亿照片被上传至网络，大多数将在信息的洪流中被迅速遗忘。但总有那么一些照片，能够穿越时间，击中人心最柔软的部分。它们记录着人类历史上的重大时刻，也捕捉微不足道的瞬间：母亲第一次怀抱新生儿的微笑，老夫妻携手漫步夕阳下的背影，灾难中救援人员紧握受灾者双手的瞬间……

专业的摄影迷越来越多，有的为了捕捉最佳摄影时机可能潜伏等待好几天；有的为了不同的视角拍摄，无人机都掉了十几架。我因编杂志的原因，为了封面封底照片，建了三十几位优秀摄影师的微信群。与周灿黎、肖克、全裕高、周水生、蔡石姣等摄影师成了好友。但自己还是业余的，依然喜欢照相，拿手机随时记录生活中的美好，对生命、对社会惊人的发展深情致敬与眷恋。

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作者简介

作者黄熊飞系湖南省作协会员、湖南省青年研究会员，长沙市政府研究室三级调研员。曾著《面对朝阳》《青草集》《一路芬芳》等六本书及合著《大学语文》等书六本。

来源：新湖南