国家级非物质文化遗产——景泰蓝制作技艺，这项传承六百余年的宫廷工艺，以“铜胎掐丝珐琅”为骨，以“匠心独运”为魂，在金属与釉色的碰撞中，续写着东方美学的活态传奇。本期视频，我们邀请到景泰蓝工艺大师、北京市级非遗代表性传承人丁晓飞老师，带您沉浸式拆解这项“指尖上的宫廷绝技”。
镜头里，丁晓飞老师的手如穿针引线般灵动：取细如发丝的紫铜丝，以镊子为笔，顺着铜胎的肌理“掐”出缠枝莲的轮廓——每一道弯折都精准如游丝描，每一次粘贴都严丝合缝，仿佛在金属上“绣”出了一幅立体画卷；转而用特制的蓝枪挑起各色矿物釉料，像填色般将蓝、绿、红等色彩“点”入丝间缝隙，薄厚均匀的釉料顺着丝边流淌，渐变的色彩在铜胎上晕染开，宛如将春天的花海揉进了金属里。这“以丝作画、以釉为彩”的工序，不仅是技艺的展现，更是对“东方色彩美学”的极致诠释。
来自亚美尼亚的留学生颜爱玲，带着对东方工艺的好奇，深入体验了“掐丝”到“点蓝”的关键环节。初次上手时，她攥着镊子的手微微发抖，掐出的丝边不够规整；点蓝时，釉料要么堆得太厚，要么填得太浅，急得鼻尖冒汗。丁老师握住她的手，轻声说：“掐丝要‘顺丝理’，就像给植物浇水，要顺着茎脉走；点蓝要‘看颜色’，就像画画，浅的地方要留有余地，深的地方要压得住。”在老师的指导下，爱玲逐渐掌握了技巧：她的指尖学会了“感受”铜胎的温度，镊子能精准地“勾勒”出花瓣的弧度，蓝枪也能稳稳地“控制”釉料的厚度。当她亲手完成的小盘经过数次高温烧制、反复打磨后，呈现出晶莹润泽的釉面、金光璨然的纹样时，她的眼睛亮了：“原来，每一件景泰蓝里，都藏着匠人的呼吸。”
从制胎到掐丝，从点蓝到烧蓝，景泰蓝的每一道工序都凝聚着“慢工出细活”的匠心。这项融合了青铜铸造的厚重、瓷器烧制的细腻、绘画艺术的灵动的非遗技艺，正通过丁晓飞老师这样的守艺人，以“传统技艺+现代设计”的创新方式，走向更广阔的舞台——他的作品曾被选为北京冬奥会特许商品，也曾被匈牙利驻华大使馆收藏，用“东方色彩”讲述着中国的文化自信。
来源：北京日报
北京市人民政府台湾事务办公室
华夏经纬网版权所有
