热血与深度共舞——评动画电影《哪吒之魔童闹海》｜西岭雪·春节档影视评论

王平 梁艺

“四川造”动画电影《哪吒之魔童闹海》，以卓越的品质再次震撼观众。影片既有踏碎凌霄的叛逆热血，又有劈波斩浪的视觉冲击和引人深思的故事内涵，更藏着国漫工业化进程中最凶猛的突破和野望。

《哪吒之魔童闹海》的成功，不止是技术的突破，更是中国动画人长期坚持、死磕的结果。5年打磨证明中国动画电影可以不急于求成，而是在沉淀后再迎来新的爆发。春节档电影的题材选择和观众本身用脚投票的方式也在告诉电影人，并非中国电影行业不景气，而是观众对电影制作的要求变高，电影行业本身也要精益求精。

剧情：丰富饱满，角色立体

从剧情看，《哪吒之魔童闹海》延续前作故事脉络，将观众再次带入那个充满奇幻色彩的封神世界。剧情紧凑且富有创意，将传统神话与现代元素完美融合，故事既熟悉又颇有新鲜感。

影片剧情承接前作，哪吒与敖丙在经历天劫后，开启重塑肉身、重返人间的历程。这次，哪吒不再是那个肆意妄为的魔童，而是在成长中逐渐背负起更大使命，人物的蜕变让故事更具层次感。除了哪吒，敖丙的刻画也可圈可点，其身世之谜的揭开，使他从冷酷的工具人变成有血有肉、纠结矛盾的角色。李靖和殷夫人对哪吒的爱更深沉。

电影对反派角色也进行了全新诠释。申公豹不再是单纯的反派，而是被赋予更多的人性复杂维度。真正的反派无量仙翁，借规矩之名行剥削之实，影射职场与权力斗争，使故事具有更深层次的现实意义。

视觉：美轮美奂，极致震撼

从视觉上看，《哪吒之魔童闹海》是一部可以媲美好莱坞工业大片视效水准的作品，其在视觉特效上的突破，几乎重新定义了国产动画的技术天花板。

哪吒和龙王的大战，技能特效满屏绽放，视觉效果绚丽夺目；敖丙操控的十万水刃在银幕上构建出分形几何般的战斗美学，混天绫缠绕九霄时的刚体碰撞解算，更刷新了国产动画的技术上限。修仙天堂天虚宫在镜头里以仙气飘飘、美轮美奂唯美呈现，覆灭陈塘关的场景更是气势恢宏，末日般的压迫感扑面而来，让观众仿佛身临其境。

特别是天元鼎战场那段，海妖和仙人两大阵营对战，恢弘的画面和动人的音乐，呈现出壮丽的东方神话世界。制作团队将中国动画特效推向新高度，这些数字绘景与物理引擎的突破性运用，成功构建了兼具东方意蕴与科幻质感的神话宇宙。

内涵：深度多元，引发共鸣

从内涵上看，《哪吒之魔童闹海》在主题内涵上也有深刻的表达和突破。它延续前作“我命由我不由天”的内核，进一步探讨命运的复杂与个体的抗争。

那个曾经高喊“我命由我不由天”的叛逆少年，已蜕变为肩扛三界的命运觉醒者。哪吒不再只是单纯地反抗宿命，而是要在更复杂的世界中寻找位置，面对和对抗更大的规则与权威。

敖丙的角色塑造同样出色，他不再是被动接受命运安排的角色，而是有了更强的主体性。哪吒和敖丙的关系，已超越对立与和解的简单框架，而是共同面对世界的不公，一起寻找突破口。

影片还通过对亲情、友情的刻画，展现人性的温暖与力量。哪吒的父母对他无条件的支持和爱，敖光对敖丙的期望与关怀，让观众感受到了亲情的伟大。

总体而言，《哪吒之魔童闹海》是一部热血和深度共舞的里程碑电影，也是一部注定载入影史的作品。它延续了前作的热血与感动，在剧情架构、视觉特效和故事内涵上都有出色的表现。哪吒的成功不仅在于其精彩的剧情和视觉效果，更在于其深刻的内涵和情感共鸣。

同时，在影片中，我们看到的不仅是哪吒个人的命运突围，更是中国动画工业的集体觉醒。当片尾字幕浮现“本片所有技术均为自主研发”时，银幕外的现实与剧情产生奇妙共振。

这部中国动画人搭建的神话宇宙，向市场和观众展现了国产动画的无限可能。从技术到叙事，中国动画已不再是单纯的追赶者，而是在创造属于自己的电影语言。在这个虚实交织的动画时空中，每个观众都能找到属于自己的“若天下无路，我就开出一条路”的当代注解。

作者简介

王平，内江师范学院副教授，中国文艺评论家协会会员，内江市文艺评论家协会（筹）副主席兼秘书长。

梁艺，内江师范学院副教授，内江市文艺评论家协会会员。

来源：四川在线