舞起信念与坚守的时代重奏——大型原创舞剧《昆仑问道》之创作评析｜西岭雪·舞蹈评论

魏晓兰

由中共青海省委宣传部指导、青海省文化和旅游厅出品、青海省演艺集团有限公司承演的大型原创舞剧《昆仑问道》，以中华民族源远流长的昆仑精神为魂，定格于昆仑山下一个道班家庭的两代人。剧情始终以男主角路寻的不同人生经历为纽带，用父与子的家庭矛盾、男主角的记者采访及不断的自我人生感悟，相互交织、相互对照，推动着情节向前发展，并为观众逐渐勾勒出——“军民齐心开筑青藏公路的火热年代”“父辈养护青藏公路的信念坚守”“儿子终于理解父亲坚守青藏公路一线”等颇具艺术感染力的一幅幅舞台情景。

整部作品在人文精神内涵方面，注重亲人间、友人间、同事间的真情表达，全剧自始至终都洋溢着人与人之间，善良质朴而和谐的暖暖情愫，并细腻刻画了不同时代、不同性格的人物形象与内心情感变化。特别是在父与子之间，将曾因是否继续“守路”产生的情感疏离，最终升华为儿子对父亲的逐渐理解和认同。作品更是以信念与坚守为思想内核，成功地为两代人构架起，让昆仑精神再焕发出新时代光芒的主旨立意。

舞蹈挑梁，无出其右

舞剧中的舞蹈创作，除去其自身的技术性与艺术性外，还有着舞剧整体所特有的丰富性。舞蹈编导要善于调动多样化的舞蹈类型，并运用各种舞段、舞蹈场面、舞蹈效果的相互交织互动，为作品讲故事，并构建起作品跌宕起伏的整体叙事。

纵观舞剧《昆仑问道》，其舞剧语汇丰富，各种类型的舞段，如独舞、双人舞、小群舞、领舞与群舞、大群舞等，均被舞蹈编导灵活多样地运用于其中。剧中男主角路寻，仅就其独舞而言，既有展现其丰沛舞蹈激情的舞段，也有更重表现内心挣扎的心灵独白等。

双人舞的安排，是该舞剧各种舞段中的突出亮点。在此剧开场的《序》中，路寻在梦境中与父亲重逢的双人舞，就具有强烈的剧情预示性和情节性。在这段舞段中，本应亲密无间的父与子，虽先在舞台灯光模拟出的“同一条路”上相遇，但却意外地彼此错过，随即渐行渐远。二人被灯光置于左右平行的两条路中，暗示着父子情感不同寻常地疏离。之后，父与子的舞蹈场域虽有交集，但舞蹈肢体动作的冲突、挣扎及情感不能相融，均预示着父子之间早已心存矛盾，并为该剧接下来的剧情发展埋下伏笔。

诸如此类带有强烈戏剧功能的双人舞段，还可见“路寻与编辑部老主编争论文稿”“路寻与路青兄妹期盼大学录取到达”等舞段。

善于用领舞与群舞、大群舞营造风情画式的生活场景，或为作品带来强烈的视觉冲击感，在该舞剧中均有不俗的表现。如在正剧开始的第一个情节中，初出茅庐的路寻应聘工作，舞蹈编导用轻松幽默的群舞，与主人公略显笨拙的领舞穿插，描摹出一个职场新人的各种窘态，并伴随的情节发展，组织出一幅幅群舞勾勒的职场风情画。再如路寻下基层，初到青藏公路道班，同事们热火朝天的联谊聚餐的群舞，不仅充满喜感和动作韵律，那有滋有味的生活状态，更是让浓浓的道班情弥漫整个舞台。

人物塑造，生动立体

《昆仑问道》的故事情节并不复杂，人物之间的相互关系也较为清晰明了。因此，如何在塑造人物中，不以剧情内容的奇巧取胜，还能获得生动立体的舞剧人物形象塑造，无疑对主创与主演人员提出了更高的要求与挑战。

以该剧中对路寻的人物形象塑造为例，创演人员更注重其人物思想与内心情感的起伏变化，并组织出一系列在情节结构上相互连贯且层层递进的心路成长历程。不仅每一段独舞，在形式与情感上，主动避免同一模式、同一情感、同一情绪的单一重复，更以赋有层次对比的表演对照，细腻且多侧面地塑造着主人公形象。

父亲路不平，在整部舞剧中的戏份并不多，但却是老一代养路人的典型代表。如何在该剧中更活态地塑造出这个人物形象，创演团队采用多事件多角度的描写，一方面将其置于“与战友共筑青藏公路”“离开部队留守养路”“火灾中勇救牧民”等系列情节事件中，用以展现其铮铮铁骨的硬汉形象；另一方面以一段精彩的三人舞，从侧面展现父亲在一双儿女面前的温情与慈爱。

在这段三人舞的前半部分，家人间的美好时光，在时光中不断流转，舞台所营造的家的氛围，甜蜜而温暖，而父亲的表演者，以其随时光渐渐老去的细腻体态表演，更进一步赢得观众的为之动容。随后，剧情因儿女们考入大学急转，因劝说父亲离开职守一生的养路段，与父亲坚守的信仰冲突，父亲与儿女们间的矛盾骤起，一个“拧巴”“固执”的养路人形象跃然而出。

该剧对舞台群像的塑造，不仅多且活灵活现、人间百态，尤其作为全剧总高潮的——“军民齐心开筑青藏公路”的大群舞，更是以其极赋视觉冲击感的宏大舞台呈现，描绘了新中国成立初期，中国人民解放军不畏艰苦开拔筑路，并在过程中克服重重困难，最终军民连心胜利完成筑路的壮举。

这段大群舞充满动感，各种舞蹈化的筑路动作，被极富力度感地串联其中。排山倒海的舞台走步、层层变幻的舞蹈队形，渲染着那个可歌可泣的火热年代，充满舞蹈肢体力量的动作、与事必成、路必筑的坚定革命意志，在舞美与音乐的共同作用下，将全剧推向震撼高潮。

音乐调度，亦步亦趋

舞剧中的音乐创作，可以说与其中的各类舞蹈语汇一样，有着几近平分秋色的重要作用。在画面感为主的音乐中，舞蹈占据主导作用，而音乐须从属之；但在更重情感抒发、内心起伏变化的舞剧场景中，则需要音乐自身能发挥出更丰富的抒情特质，渲染作品的情感质地与色彩浓淡。

对此，《昆仑问道》的音乐创作，无疑很好地实现了这些功能作用。从宏观角度来看，舞剧的各大情节均有符合其情感特质的音乐基调，如主人公初入职场的情节中，轻盈幽默的曲风，烘托着路寻的青涩，而音乐中更丰富的动、静对比，则渲染着年轻人们活泼好动的天性。

在解放军到来并准备筑路的场景中，富有步伐律动的音乐节奏，被越来越明显地贯穿其中，以配合着部队的坚定挺进与工程开展。诸如此类贴合舞剧形象塑造的音乐，在本剧中还有很多间或其中，不仅增加了音乐情感色彩的多重对比，也从音乐表现层面，更丰满了舞剧的各类人物形象。

在该舞剧多场景的变换中，其音乐创作也总能给予准确且有效的声画贴合。如从音色的选择、音响的厚度与强度，均与不同舞蹈场景的场面大小亦步亦趋。如年轻人在职场单独面试环节中，音乐主要用小提琴与手风琴形成的二声部对比复调，描摹出招聘者与应聘者的小型化舞蹈场面。在应聘会即将结束，众人皆大欢喜的更大舞蹈场景，为适应舞蹈场面逐渐变大，音乐则通过层层递加的木管声部，将整体音响铺陈地更加纵深。在全剧的高潮部分中，宏大宽阔的音响更是被运用得淋漓尽致，铜管音色的大量加入，更从亮度与强度层面，再度强化此处的宏大叙事场面。

总而言之，该剧的音乐创作对舞剧的整体叙事是非常成功的。但笔者认为，对作品地域色彩音乐元素的渲染，还略有些许美中不足。如作品开场的雪山意境中，是否能在观众耳畔，同时伴有强烈带入感的少数民族高腔山歌；在主人公路不平，火中勇救牧民的全剧情感高潮时，音乐能否流淌出象征青藏公路腹地民族大团结的欢歌？笔者相信，关于此，该剧会在首演后的完善中令人期待。

舞美布景，灵动多变

《昆仑问道》的舞美布景，无论是从舞台呈现效果的丰富性、舞台空间的分割与布局的变换、舞台光影的明暗对比，以及对叙事时空的多层次性的互映，均彰显出其相互交互且灵动多变的艺术特质。

如在舞剧的职场应聘环节中，舞台道具虽简单的仅由几块布告牌与几张桌椅构成，但道具间丰富多变的舞台摆位与自由组合，却魔术般地变幻出各色不同的舞台角度、舞台现场空间，且与舞台光影的明与暗、色调的冷与暖等协调在一起，共同渲染了组成职场应聘的多个工作环节，以及不同人物群体职场心理的各种变化。

再如主人公路寻下基层时，踏上列车前的舞美布景，真是让观众眼前一亮。其纱幕投影出的列车影像，伴以闪烁的舞台灯光，将飞驰滚滚的列车形象，刻画得入木三分。

对更富有心理或情感塑造的舞段，该剧的舞美布景，则更注重利用舞台灯光所营造的氛围与效果得以实现——独白式的追光处理与舞段主角的舞步如影如随、舞台灯光的高低明暗与舞段主角的心理或情绪的起伏相得益彰。特别是灯光色彩的变化，更带有强烈的象征意义。

如路寻喜获报社录取后，舞台灯光仅在地面上打出一条七色彩路，象征着主人公对多彩人生、多彩未来的无限向往；当路寻在工作中，因工作能力被主编批评后，严重自我怀疑和挣扎的独舞中，极简少动的灰蓝色灯光布景，更映衬他此时无比的灰心与低落。

善于用舞台灯光的光与影，打造出立体的舞台空间层次，也是该剧舞台布景的又一亮点。如路青走入魂牵梦绕的大学课堂时的舞美布景，用3个高低与前后错落，且色彩与明暗对比的灯光层次，分别将光线明亮的教室场景，妹妹强烈的入学渴望、与愿不能达的黯然神伤，浓缩化地立体呈现于同一舞台空间中，强有力地实现了舞美布景对剧情的有效支撑。

综上所述，舞剧《昆仑问道》的整体创作与首演，总体是相当成功的。导演对此剧的艺术处理、各创作团队对作品相关单元的创作，以及舞蹈演员对该剧的舞台表演，均有出色的成绩。舞剧艺术的综合美感、昆仑精神再焕新光的主旨立意，令该作品在艺术上更获得感染人心、振奋人心的良好效果。

诚然，好的艺术作品，还需要创演者经历无数次的再精心锤炼、再度打磨才能成为舞台经典。愿此剧能在历经进一步的悉心打磨后，为观众呈现“横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色”的艺术震撼。

（图片由作者提供）

作者简介

魏晓兰，四川音乐学院作曲系教授、博士，四川省文艺评论家协会音乐舞蹈杂技专委会主任。

来源：四川在线