汤显祖墓（临川）

汤显祖之墓--舒同题字

汤显祖墓志

汤园大门

汤园西门

　  临川古镇山清水秀，人杰地灵。涛涛江水穿城而过，江面上是久负盛名的文昌桥，桥边不远的灵芝园汤家山上，是一座汤显祖和他原配夫人吴氏及继室夫人赵氏、傅氏的合葬墓。清光绪二十九年（1903）临川知县江召棠曾进行过一次大修，并在墓碑上撰一联：“文章超海内，品节冠临川。”解放前夕，墓地几遭夷平。1957年曾进行培修，“文化大革命”中又遭破坏，1982年10月迁址人民公园。现在，这里成了文人凭吊、学者瞻仰的名胜之地。汤墓原址被列为江西省文物保护单位。

　  汤墓占地5000平方米。迎面一座四柱牌坊，两边连接着逶迤绵长的汤墓围墙。青白两色的围墙高不过1米多，且墙壁多用镂花雕窗，更使墙里墙外，视野开阔，与汤氏“平生爱好是天然”的性格相吻合。特别引人注目的是，汤氏的代表作“临川四梦”的戏文图像就镌刻在围墙的四块墨玉石上。戏像黑色衬底，阴线刻纹，虽说不上“吴带当风”，但那刚柔相间的线条，把《牡丹亭》中因情成梦、生死自由的杜丽娘，《紫钗记》中对爱情忠贞不渝的霍小玉，《邯郸记》中梦里得作高官的卢生，《南柯记》中看破红尘的南柯太守等人物描摹得神采生动，呼之欲出。

　  在十几棵松树的屏障下，在汉白玉雕刻的环形围栏的怀抱中，不足二尺高的汤墓显得朴实、恬淡。汤墓的墓顶既不是寻常人家筑坟习用的金字凸起，也不是朱门大户筑坟常有的宝顶圆形。墓顶呈亭子状，几根“亭脊”兀然突出，一个圆形的“亭顶”赫然醒目。墓冢有如半截埋于地下、半截立于地上的一个亭子，隐喻着汤氏第一名著《牡丹亭》。在《牡丹亭》中，汤氏让主人公为争取幸福生活“生生死死遂人愿”。后人把汤墓与“牡丹亭”浑然一体，先贤九泉有知，会当含笑了。

　  汤墓碑面“汤显祖之墓”5个字，为书法名家舒同书写，笔力遒劲，寓动于静。墓碑顶端，圆形的框线内，雕有“日”、“月”二字。“日”“月”合则为“明”，显示着逝者的生活朝代，又是在赞颂逝者的著述与“日月”同辉。汤氏之受后人尊敬，不但在于他的伟大著述，还在于他的正直为人。墓碑后面的铭文，记述着汤氏一生事迹，就中约略记载着汤氏清贫自守，不肯阿谀权贵的史实。汤墓旁边，后人造“牡丹亭”一座，“牡丹亭”上的一副对联：“文章超海内，品节冠临川”，当是对汤氏为人、为文的形象写照。

　  汤显祖是中国和世界文学史上最杰出的戏剧大师、被誉为“东方的莎士比亚”。汤显祖（1550-1616）江西临川人。出生在书香门第，家里几代都不作官，却有着很高的声望，汤显祖很有才气，二十一岁中举，二十八岁进京赴考时已经是名闻天下的才子了。但是，汤显祖因为不愿意替高官捧场而得罪了当时的宰相张居正，两次考试都落了榜。直到张居正死后，汤显祖才中了进士，那一年他已经三十四岁了。后来汤显祖几次拒绝大官僚们的笼络，结果被安排到南京当了个闲官。可汤显祖是个耿直的脾气，又嫉恶如仇，常常对时事大发议论。有一回他向朝廷上书，指责执政者，还牵扯到皇帝，因此他被贬到一个偏远的地方作了一个县官，可汤显祖并没有消沉，他把县城治理得井井有条，后来反对他的人依然要罢他的官，汤显祖也早就对官场厌倦了，他辞官回到了江西老家。

　  汤显祖的家乡盛行一种叫“海盐腔”的地方戏，光是职业演员就有一千多人。回乡后，汤显祖一心一意地创作剧本，还亲自导演排练，成为这个蓬蓬勃勃的戏剧运动的领袖。尽管他晚年生活贫困，可他从戏剧创作中得到了无穷无尽的乐趣。他常常坐在书房里和朋友们谈文论曲，而窗外就是猪在吃食，鸡在叫唤。汤显祖流传下来的戏剧主要有《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，因为这些戏的内容都和梦有关系，又被称为“临川四梦”。

　  “临川四梦”中最有名的是《牡丹亭》，无论从思想或艺术方面都达到了汤显祖戏剧创作的最高水平。它讲述了感情丰富的姑娘杜丽娘在家庭的束缚下，为爱情而死，又在爱情的感召下复生的故事。表达了真挚的爱情可以超越生死的界限这样一个主题。这个主题在今天看起来很平常，可是在中国崇尚礼教、压抑人性的封建社会，却是个了不起的见解。《牡丹亭》一上演，就受到人们的欢迎，特别是触动了许多受压抑妇女的心灵，据说当时有一位女子，特别喜欢读《牡丹亭》，剧本的情节常感动得她泪流满面，最后竟伤心而死。

　  在《牡丹亭》中，汤显祖采用浪漫主义的手法塑造了主人公杜丽娘的形象。为了爱情，她经历了从现实到梦幻，到幽冥再回到现实的复杂过程。《牡丹亭》中的曲文典雅清丽，文采斐然，其中有的曲子至今仍是中国传统戏剧中的名唱段。

　  汤显祖其他的三个剧本也很有名。《紫钗记》歌颂了一个行侠仗义的侠客。《邯郸梦》、《南柯梦》描写了人生的无常和空虚。写这两个戏的时候，汤显祖已经到了暮年，他的爱子不幸去世，他自己也越来越迷信佛教，不再关心政治上的事情。他的精神面貌从这两个戏里也可以看出来。

　  汤显祖的“四梦”在明代末年影响极大，不少戏剧家都学习他的风格，在明末形成了戏剧史上的“临川派”。